印度孟买2026年7月28日 /美通社/ — 当颜色不仅仅被视为一种趋势，而是一个由材料、工艺、记忆和设计塑造的故事时，会发生什么？ Asian Paints首次 将其年度预测ColourNext 2026带入收藏品设计的世界，并在孟买的Nilaya Anthology展出“Colour As Continuum”。
作为为期一个月的精心策划的设计体验，该展览通过从Nilaya Anthology令人羡慕的设计师和创作者名单中精心挑选的家具、物品和材料表达，重新构想了ColourNext 2026的四个方向：IRL、Pastoral、Solarpunk和Daydream。 它超越了传统的趋势预测，邀请游客通过故事、情感和材料探索来体验色彩。
在过去的二十年里， ColourNext已经发展成为南亚最深入研究的颜色和材料预测，将颜色视为不断变化的生活方式、材料创新和新兴生活方式的反映。 “Colour As Continuum”的核心思想是色彩永远不会孤立体验。 通过一系列收藏设计作品，参观者发现了色彩是如何由材料、工艺和文化记忆塑造的。 每个精心策划的空间都栩栩如生地呈现了IRL的触觉温暖、Pastoral的工艺传统、Solarpunk的再生愿景和Daydream的柔软。 由Charlotte Perriand、Le Corbusier、Pierre Jeanneret、Christoph Delcourt、Christabel McGreevy、Ashiesh Shah、Ravi Vazirani、Paola Paronetto、Laura Pasquino、Jacqueline Leighton Boyce等设计的物品在四个预测方向上展出。
它还设有Colournext实验室，生物材料、编织纤维、手工制作工艺、半透明表面和实验饰面展示了材料如何承载情感、生态和文化连续性。
在谈到ColourNext时，Asian Paints董事总经理兼首席执行官Amit Syngle表示：“ColourNext已发展成为一份文化文件，研究社会、技术、工艺和人类行为的转变如何开始塑造我们所居住的空间。借助Colour As Continuum，我们将ColourNext超越趋势预测，融入Nilaya Anthology精心策划的可收藏设计体验中。”
作为该计划的一部分， Nilaya Anthology主持了Udayshanth Fernando：Living Design的推出，这是Rizzoli USA的新出版物，同时与伦敦艺术家HARRI一起探索材料创新和设计的未来。参观者还可以通过档案叙事及其CMFT叙事来追溯ColourNext自2003年以来的演变。
Colour As Continuum在Nilaya Anthology展出至2026年7月。
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SOURCE Asian Paints
